<?xml version="1.0" encoding="windows-1251" ?>
<rss version="2.0"><channel><image><url>http://pik.org.ua/_site/_pic/logo.gif</url><title>ПИК Украины</title><link>http://pik.org.ua</link></image><title>ПИК Украины</title><link>http://www.pik.org.ua/</link><description>Политика Информация Культура</description><item><title>Режиссер МакДжи отправит «Наутилус» в плавание</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/8/228395.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Thu, 08 Jan 2009 12:39:00 +0200</pubDate><description>Создатель фильма «Терминатор. Да придет спаситель» МакДжи снимет для киностудии Walt Disney фильм по мотивам знаменитого произведения Жюля Верна «20 тысяч лье под водой», сообщает Lenta.ru.&amp;nbsp;В картине, сценарий которой готовит Билл Марсилли (Bill Marsilli), речь пойдет о молодости капитана Немо и строительстве «Наутилуса». Компания Walt Disney уже обращалась к этому образу. Фильм «20 тысяч лье под водой» 1954 года выпуска стал первой полнометражной лентой студии и одной из самых кассовых картин своего времени. Напомним, что картина «Терминатор. Да придет спаситель» выходит в прокат в мае 2009 года.&amp;nbsp;</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Американцы выделили деньги на ремонт Вавилона</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/8/228393.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Thu, 08 Jan 2009 12:32:00 +0200</pubDate><description>Государственный департамент США выделил 700 тысяч долларов на создание программы по консервации и реставрации руин Вавилона, древнего города, расположенного в 90 километрах к югу от Багдада. Созданием программы будет заниматься нью-йоркский негосударственный фонд охраны памятников культуры World Monuments Fund и иракский государственный совет по вопросам древностей и культурного наследия, сообщает Lenta.ru.&amp;nbsp;Как пишет The New York Times, организаторы проекта, получившего название «Будущее Вавилона» (The Future of Babylon), собираются нарисовать новые, точные карты расположения археологических достопримечательностей в городе, разработать схему реставрации отдельных объектов и создать план развития туризма и образовательных программ. В октябре 2008 года, сообщалось, что Госдеп выделяет 13 миллионов долларов на восстановление Национального музея Ирака в Багдаде, разграбленного в 2003 году.  Вавилон, руины которого при Саддаме Хусейне многократно поновлялись, сильно пострадал в 2003-2005 годах не только из-за военных действий, но и из-за обустройства в его окрестностях базы антииракской коалиции. В городе были прорыты траншеи, повреждена кладка стен, нанесен другой ущерб.  </description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>«Нож для фрау Мюллер»: «Наш следующий альбом будет еще хуже»</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/8/228177.htm</link><category>Музыка</category><pubDate>Thu, 08 Jan 2009 09:00:00 +0200</pubDate><description>Основатели и главные герои самопровозглашенного стиля сэмплоделика, российская группа «Нож для фрау Мюллер» выпустила новый альбом Wake Up The Dead.Правда, группа – это громко сказано. В дуэте двух Олегов - Кострова и Гитаркина, остался совсем один Гитаркин, создатель этого удивительного музыкального коллектива, чьи корни уходят в конец восьмидесятых годов.Изначально питерская группа Messer fur Frau Muller исполняла хард-кор с элементами индастриела, и в таком качестве совершила в 1992 году турне по немецким клубам. С появлением московского ди-джея Олега Кострова название группы обрусилось, а стилистика мутировала в сторону электронного звучания, в котором причудливо переплелись советские твисты, американский серф и нечто, отдаленно напоминающее easy-listening. Коктейль, щедро приправленный цитатами из винтажных кинофильмов, пришелся по душе слушателям не только СНГ, но также Старого и Нового света. Параллельно с работой в «Ноже для фрау Мюллер» неутомимый Олег Гитаркин решил более углубленно развить в своем творчестве тему серфа (чтобы не вдаваться в утомительные подробности, вспомните саундтрек к «Криминальному чтиву») и создал группу Messer Сhups, которую ныне считает своим основным занятием. Также Олег Гитаркин любезно согласился ответить на несколько вопросов «ПіК України».Олег Гитаркин - Это второй альбом «Ножа для фрау Мюллер» который ты записывал без своего постоянного партнера по группе Олега Кострова. Вы поддерживаете отношения? - С Костровым мы изредка видимся. Когда Messer Сhups играет концерты в Москве, я обязательно приглашаю его. Но это бывает не часто, так как в Москве мы стали играть все реже и реже. Иногда переписываемся по электронной почте. - Ты планируешь работать с Олегом дальше?- О совместном творчестве лично у меня мыслей не возникает, так как Костров мне не интересен как музыкант, да и как человек тоже... Просто один из старых знакомых. - Должен сказать, что разница между новыми и старыми записями не особо заметна. Каким был вклад Олега Кострова в музыку «Ножа для фрау Мюллер»? - Скажем так, его вклад был… Но вложения в нашей стране часто превращаются в труху. - Остались ли какие-то неизданные записи «Ножа для фрау Мюллер»? Планируешь ли ты их издавать? - Нет, ничего такого я не планирую, так как мне нравится создавать что-то новое. На мой взгляд, старый материал достаточно убогий и может вызвать интерес только у каких-то ностальгирующих пенсионеров. - Вы очень удачно оседлали ретро-волну. Как возникла идея использовать песенное и кинематографическое наследие прошлого? - Ничего я не седлал... Просто я работаю со звуком, которой мне кажется интересным и модным - вот и все. - Каким ты видишь следующий альбом «Нож для фрау Мюллер»? - Знаешь, мне нравятся глупые высказывания людей в Интернете о том, что старый «Нож для фрау Мюллер» лучше, чем новый, а более старые записи - еще лучше. Так что я планирую сделать новый альбом «Нож для фрау Мюллер» еще хуже, чем мы делали раньше. - Каких еще стилистических экспериментов имеет смысл ожидать от тебя в будущем? - Ну, я думаю, что вполне сформировался, и ждать от меня в глобальном будущем можно разве что только разложения. - Проведи, пожалуйста, четкую музыкальную и идеологическую грань между «Нож для фрау Мюллер» и Messer Chups.- Messer Chups – это «живая» серф-группа, а «Нож для фрау Мюллер» - студийный электро-сэмплоделический проект. - Сюрреалистические названия ваших песен выше всяких похвал. Скажи, как обычно рождаются названия треков?- Что-то придумываю и запоминаю, что-то записываю. Иногда за секунду, иногда годами.- Какие гитары предпочитает Гитаркин?- На японском «Фантоме» я играл еще в Messer fur Frau Muller. Сейчас эта гитара пылится дома в кладовке. После была полуакустическая De Armand, затем Fender Jaguar и, наконец, Fender Jazz Master – классическая серф-гитара. На ней я и остановился, так как она идеальна для исполнения серфа. фото: morezvukov.nl- На какой музыке ты вырос?- Я вырос на разной музыке - от рокабилли до Ministry и Cannibal Corpse.- Есть ли у тебя специальные мелодии, под которые хорошо, например, мыть посуду?- Ну, в тишине мне больше нравится это делать.- Тринадцатый вопрос. Ты суеверен?- Я сам – суеверие. - Расскажи об очаровательной Zombie Girl, которая играет в Messer Chups на басу. Как она оказалась в группе?- Она моя Zombie Girlfriend. Познакомились мы с ней в ресторане. Позже я научил ее играть на бас-гитаре – именно с ней мы задумали играть серф вживую. Позже мы привлекли барабанщика.фото: timeout.ruфото: morezvukov.nl- Как вы выстраиваете свои отношения в работе и в быту, чтобы не надоедать друг другу? - От надоедания спасает то, что у Zombie Girl есть свой склеп, а у меня – свой, и нам не приходится лежать в одном гробу все время. - Твои записи выходят на лейбле Майка Паттона Ipecac Records (лидер популярной в 90-х годах группы Faith No More, ныне – представитель радикального авангарда). Как складывалось ваше общение? - Мы как-то встречались в Москве, когда Messer Chups играл перед выступлением его группы Fantomas. Я люблю другую музыку, но Паттон – очень веселый человек. Меня поражает внутренний демонизм Паттона, который раздул миф о себе до таких размеров. - Ты можешь назвать книги, которые стимулировали тебя для написания музыки? - Книги мне нравятся читать, к написания музыки они меня не стимулируют, так как от каждой книги веет своей собственной музыкой. Из последнего прочитанного понравился «Американский психопат» Бретта Истона Эллиса, но писать музыку в стиле 80-х у меня желания не возникло.- А какие фильмы сформировали твой вкус?- «Доктор Калигари» – но не оригинальный, а пародия 80-х. Это мой любимый фильм. Другая любимая картина – «Создание из Черной Лагуны». Вообще любимых фильмов много, все долго перечислять.- Если бы у тебя была возможность выбирать, где и когда ты хотел бы отыграть свои лучшие концерты?- В Америке и Европе 60-х годов.- Последний вопрос: тебе доводилось гостить в Украине? Каковы твои впечатления от Киева? В Киев мы приезжали несколько раз с Олегом Костровым как «Нож для фрау Мюллер», играли в клубе «Динамо». Давно это было, у нас только вышел альбом «Мечты – третий сорт» (1999 год). Клуб мне не понравился, а город – красивый. Мы жили в какой-то гостинице прямо на Крещатике, атмосфера слегка напоминала Восточную Европу. Как сейчас выглядит Киев – не знаю, наверное, стал еще лучше… или хуже, сложно сказать. Но местное пиво «Оболонь» мне понравилось.</description><author>Алексей Росовецкий, специально для «ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/29/228177/228177_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>Турецкому поэту вернули гражданство через 60 лет</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/6/228355.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 11:31:00 +0200</pubDate><description>Власти Турции вернули гражданство знаменитому поэту Назыму Хикмету, которого он был лишен в 1951 году за коммунистические убеждения.Как сообщил представитель турецкого правительства, преступления, которые в свое время вынудили правительство лишить Хикмета гражданства, «сегодня не считаются преступлениями».Он также отметил, что родственники поэта, похороненного на Новодевичьем кладбище, могут перевезти в Турцию его останки, сообщает «РИА Новости».Напомним, прославленный поэт, чьи стихи переведены более чем на 50 языков, провел в турецких тюрьмах 15 лет, а с 1951 года жил в Москве, где и скончался в 1963 году.</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Немного гендера в ночь на Рождество</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/6/228175.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 06 Jan 2009 09:00:00 +0200</pubDate><description>Все женщины – ведьмы. Так говорил Гоголь и так утверждает американское TV.Мужчины не крадут дождь, не гадают на суженых. Не то, чтобы им было все равно, кого вести к алтарю, но на сферу мистерий они не покушаются. Иначе устроенные полушария головного мозга плюс природная инертность – и вот за грань рационального выходят преимущественно женщины. То есть втречаются (встречались!), конечно, и знахари, колдуны, «планетники», «характерники» – всё особи мужского пола – которые и себе отстояли пару трудових смен на магическом производстве. Но все же бытует в тривиальном мышлении одна непреложная истина: все женщины – ведьмы. Так говорил Гоголь и так утверждает американское TV.Сублимируя сексуальную энергию в обрядовое действоИтак, все женщины – ведьмы. Едешь на работу (или с работы, всё равно) в заплёванном муниципальном транспорте и думаешь об этом. Точнее, о том, в каком сером межсезонье мы живём. Я – об исчезновении времени. Об отсутствии «снежного чувства», о том, что Новый год и Рождество вопринимаются как кратковременное хватанье воздуха ртом, возможность по-быстрому угореть в нескольких выходных днях и мчаться с вакаций на работу. К будничности, в которой уже не скоро выпадет люфт, чтобы поднять голову кверху и посмотреть на звезды. Тем более, чтобы взлететь к ним на метле. А сто лет тому назад (когда борьба с экономическим кризисом не была еще столь насущной), женщины хотя бы ворожили. И не обязательно на суженых, сублимируя сексуальную энергию в обрядовое действо. Ворожили на всё, потому что так интереснее жить, разгадывая тайны и вступая в самовнушённые отношения с миром. «Гадание», Константин Васильев. фото: k-vasiliev.narod.ruНа Новый год меряли воду: если вода прибыла – коровы будут давать больше молока, чем в прошлом году. И наоборот. Выходили к хлеву и смотрели, куда лежит головой корова: если на восток, то отелится утром, если на юг – то днем, а на север – вечером. Подкладывали в мужнины сапоги кусочок хлеба и угля. Если «пан господар» первым брался за сапог с углём, то год обещал быть голодным, а если за «хлебный» сапог – щедрым на урожай. Вот такие маленькие семейные радости. А впрочем, гадание на женихов, – безусловно, вне конкуренции. Это святое. Вернее, не святое, конечно, но и не грешное. «У гадалки», Юрий Сергеев. фото: artandphoto.ruНикто, естественно, не осуждал девиц за кормление голодного пса свежеиспечёнными булочками (чью первую ухватит – той и замуж идти). Разве что сам пес, страдая несварением желудка. Божью волю барышни не отрицали – скорее, угадывали. Или, возможно, проталкивали вперёд – к взлелеянному в мечтах приходу сватов. Вот и ворожили по-разному: спрашивая у первого встречного имя (так будут звать и жениха), считая поленья, занесённые в дом (если их парное число – значит, быть девице в паре). А ещё брали одно из поленьев и загадывали: если достанется прямое и с корой – муж будет красивый и богатый. Если же кривое и ободранное – бедный и несимпатичный. Закончив с поленьями, выдёргивали наугад солому: если соломинка выпадет с колоском – жизнь пойдёт с достатком. На Щедрый вечер ворожили с петухами и курами: на полу раскладывали пригоршни зерна, рядом с каждой кучкой ставили воду и впускали птицу. «Ночное гаданье», Юрий Сергеев. фото: artandphoto.ruСледили за тем, как ведут себя петушки и курочки: едят, пьют, дерутся или поют – отсюда и извлекали выводы о собственной семейной жизни. А укладываясь спать, клали под подушку гребень и нашёптывали: «Суженый-ряженый, расчеши мне голову». Кто приснится, за того и доведется замуж идти. Или вместо гребешка ставили под кровать миску с водой, по которой плавали щепки. Если утром щепки приставали к венцам тарелки, тот, кто при этом снился, и поведёт под венец. Этим матримониальная стратегия и тактика и ограничивалась: главное – выбрать удачную щепку. Ну и отрастить чёрные брови, куда ж без них?Сезонные гаданья – от Рождества до Нового года – давали возможность «высказаться» всем. «Постоянно практикующих» ведьм несколько урезали в правах: считалось, что перед Рождеством нечистая сила последнюю ночь ходит по земле. Неясно, как потом «самовосстанавливались» ведьмы, ведь меньше их не становилось. Некоторое количество ведьм всегда «имело место быть» в украинском селе (да и в городе тоже). И безразлично, зима на улице или лето. Хотя зима, конечно, более мистична и в большей степени настраивает на совершенствование колдовских практик – просто у женщины появляется свободное время (вышить сорочку, перебрать сушёных жаб и т.д.). А ещё зима – это долгая ночь, крепкий сон разума. Который, как известно, рождает чудовищ. «Святочное гадание», Николай Пимоненко. фото: artandphoto.ruЕвропейский сон разума и украинские шалости Хотя о «чудовищах» и «сне разума» спрашивать нужно Европу. Это там в средние века колдовство трактовали как ересь, а ересь – как отказ от Господа и продажу души дьяволу. Это там инквизиторы мусировали и смаковали подробности договора между человеком и нечистым духом. Это там судьи с неподдельным интересом вырывали под пытками признания в половых сношениях будущих ведьм и совративших их инкубов. Их так занимали детали этого коитуса, и то, какие размеры имел половой орган дьявола, и то, холодное ли у него семя, что сами они, вероятно, были не способны удовлетворить женщину. Потому завидовали, распаляя свое извращенное воображение. А ещё ненавидели своих жертв – за собственноручно приписанную им какую-ни-какую сексуальную жизнь. К украинской же даме огненный змей-искуситель мог нагрянуть так же свободно, как, скажем, кум в отсутствие законного супруга. Хоть и не без того, чтоб соседи указывали пальцем: вот эта, небось, знает, откуда пахнет жареным. Тем, как правило, дело и заканчивалось, хотя в нечистого духа и ведьм в Украине верили и верят (с поправкой на ХХІ век) даже по сей день. Но все же по сравнению с охваченной настоящей истерией Европой Украина была образцом сдержанного скептицизма и практического похода к делу. Когла условно взятая баба Палажка жаловалась на бабу Параску, из-за которой у её коровы якобы пропало молоко, Параску обязывали искомый продукт вернуть на место. И если в дальнейшем корова «работала» без перебоев, ведьму-Параску отпускали с миром. В крайнем случае чародейку могли «наказать рублём», высечь розгами или выгнать из села. На костёр несчастную Параскеву никто не волок, разве что в редчайших случаях – что называется, «погарячившись». Как писал украинский этнограф Владимир Гнатюк, на Западе «установилась теория о том, что всякие чары проиcходят от дьявола, который как дух зла должен вместе со своими помощниками и приспешниками быть уничтожен. Там во главе похода против ведьм и колдунов был не народ, а духовенство – из-за собственных религиозных соображений». В Украине же чародеек преследовали по сугубо практическим причинам – из-за «фактов засухи, голода, мора. Религиозной подкладки тут не было никакой. Народ видел в ведьмах существа, способные повредить его экономическому благосостоянию. Это убеждение опиралось на веру в реальную силу чар, как и во всякую другую силу, способную вызвать реальные последствия». Так и повелось издавна, что чародейство – это будничное проявление небудничных даров. Дары эти наделённые магическим талантом женщины могли использовать, что называется, в меру своей испорченности – как во благо, так и во зло. Зло заключалось в засухе, «испорченной» корове, соседке, которую сглазили... Собственно, у каждого свои представления о добре и зле, как и о порой неясной грани между ними. Но главное-то в том, что этой магией владели женщины – не столь угнетённые, как на Западе, но все же причисленные к «подвиду» второстепенных созданий. Хотя с другой стороны, когда говорят, что женщины-ведьмы крадут перед Рождеством зори (ещё и месяц могут прихватить), то разве это не комплимент? Значит, они это могут, а вторая половина человечества – нет. Потому и плутает тёмной ночью в снеговых заносах, неся из кабака в хату своё пьянючее «эго». Женщины больше знают да ведают, они более посвящённые и находчивые (разве мужчины додумаються, куда приткнуть в домашнем хозяйстве украденный месяц?) – даже несмотря на то, что загружены бытом и работой до полной утраты магических способностей. И всё же ролевая игра обязывает. Мужчины звёзд с небес не хватают, а раз так, то кто-то должен делать это за них. Для баланса интриги и разгадки, правды и сказки, будней и праздников. И просто потому, что так – интереснее. Рождество, как ни как... </description><author>Наталия Лебедь, специально для «ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/29/228175/228175_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>Комедия «Марли и я» сохранила лидерство в рейтинге самых кассовых фильмов в США</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/5/228347.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Mon, 05 Jan 2009 15:53:00 +0200</pubDate><description>Комедия «Марли и я», главные роли в которой сыграли Оуэн УилсонCюжет картины представляет адаптацию одноименной книги журналиста Джона Грогана о лабрадоре Марли и его хозяине, ставшей в США бестселлером. Для актрисы Дженнифер Энистон это уже вторая картина подряд с кассовыми сборами более ста миллионов долларов (ее предыдущая работа комедия «Развод по-американски» собрала 118,7 миллиона долларов).Так как новые фильмы в прокат на новогодней неделе не выходили, неудивительно, что остальные позиции в рейтинге остались также без изменений. Еще одна комедия - «Сказки на ночь» (Bedtime Stories) с участием Адама Сандлера - сохранили второе место, сборы фильма составили на этой неделе 20,3 миллиона долларов (всего - 85,4 миллиона). На третьем месте - фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона» по одноименному рассказу Фрэнсиса Скота Фитцджеральда с Брэдом Питом в главной роли, его недельные сборы - 18,4 миллиона долларов, а общая сумма составила 79 миллионов долларов. На четвертом месте - триллер «Валькирия» о покушении на Гитлера с Томом Крузом в главной роли (14 миллионов долларов за неделю и 60,7 миллиона - всего). Комедия с Джимом Керри «Всегда говори 'Да'» (Yes man), возлавлявшая рейтинг две недели назад, замкнула пятерку с 13,9 миллиона долларов (79 миллионов с момента выхода в прокат). </description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Умер сын известного американского актера Джона Траволты</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/5/228343.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Mon, 05 Jan 2009 14:06:00 +0200</pubDate><description>Джетт Траволта, 16-летний сын Джона Траволты и Келли Престон, умер, ударившись головой о край ванны. Траволта-младший страдал от синдрома Кавасаки, который вызывает воспаление кровеносных сосудов. По предварительным данным, на Багамах с ним произошел очередной приступ, что и привело к падению и гибели, сообщает АР.Джетт умер на Багамах, где семья Траволты отдыхала вместе с детьми. Утром в ванной мальчика без сознания обнаружила горничная. Джетт был старшим ребенком в семье и единственным сыном. Также у Джона Траволты и Келли Престон растет 8-летняя дочь Элла. Друзья семьи, около 60 человек, прилетели на Багамы поддержать Джона и Келли. Говорят, что Траволта совершенно разбит произошедшим, а Келли почти не видно и не слышно.Похоронят Джетта в Майами, где живет семья Траволты, сразу после того, как врачи проведут вскрытие.</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Моника Беллуччи: «Красота стала предметом купли-продажи»</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/5/228341.htm</link><category>Кино</category><pubDate>Mon, 05 Jan 2009 13:40:00 +0200</pubDate><description>«Когда тебе говорят об этом со всех сторон, трудно не поверить, что ты – красавица. А говорили бы другое, поверила бы – что наоборот, уродина…», – утверждает роковая итальянка Беллуччи. Моника Беллуччи, живое воплощение средиземноморской богини, самая итальянская из всех ныне живущих итальянских красавиц, – не просто актриса. Пусть и успешная, замеченная в самом Голливуде (куда, как правило, европейским звездам вход заказан). Моника, кроме всего прочего – своеобразный бренд, товар, экспортирующийся в близлежащую Францию и в далекую Америку с пометкой «сделано в Италии». Недаром патриотичные итальянцы всегда приветствуют эту новоявленную диву, словно языческую богиню: стоит ей появиться на Венецианском фестивале, как она затмевает всех и вся. Крик, шум, папарацци сбиваются с ног – а впереди, будто не замечая всеобщего помешательства, шествует красавица Моника, всеобщая любимица и национальное достояние. Живое воплощение национального духа.Между тем, такое преклонение перед г-жой Беллуччи о многом свидетельствует: в первую очередь о том, что итальянское кино – в упадке. В самом деле, лет эдак сорок-пятьдесят тому назад, когда блистали Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Сильвана Мангано, Клаудиа Кардинале и, разумеется, Стефания Сандрелли – все как одна, красавицы, наделенные к тому же талантом и чисто женским обаянием, – Монику могли и не заметить. И хотя ее сравнивают с другим национальным достоянием, а именно – с Софи Лорен, хотя в чертах ее лица и в повадке чувствуются отголоски очарования экс-див, Моника не дотягивает до их уровня. Кошачья грация и прелестное личико – еще не все, у той же Сандрелли все эти достоинства венчал незаурядный талант.Однако, как бы там ни было, г-жа Беллуччи на сегодня – самая востребованная итальянская актриса, замеченная, как уже говорилось, и в Голливуде. Недаром выдающийся американский режиссер Терри Гиллиам поручил Монике воплотить образ злой колдуньи в «Братьях Гримм». К слову сказать, в реальной жизни Моника Беллуччи производит совсем иное впечатление, нежели на экране или на многочисленных фото. Скорее хрупкая, нежели величественная, скорее – простушка, нежели кинодива. Отвечает охотно и доброжелательно; словом – ничего от звезд прошлого, с их тщательно культивируемой тайной, загадкой. Кстати говоря, для любителей сплетен: о Венсане Касселе, своем муже и знаменитом французском актере, говорит неохотно и холодновато. Ходят слухи о предстоящем разводе, правда, пока не подтвержденные. Другие слухи, впрочем, свидетельствуют о том, что Беллуччи и Кассель опять собираются приступить к совместному проекту.Фото: ЕРАСкажите, г-жа Беллуччи, тяжело ли нести крест «одной из самых красивых женщин мира»? Налагает ли это какие-то особые обязательства?Все относительно, условно, преходяще и зыбко. Когда тебе говорят об этом со всех сторон, трудно не поверить, что ты – красавица. А говорили бы другое, поверила бы – что наоборот, уродина…Ну-ну, не скромничайте. Ваша внешность воплощает собой черты абсолютной, вневременной красоты.Вот и вы туда же. А ведь в семье, где я воспитывалась, такие разговоры не поощрялись. Меня любили не за красоту, скажем так. Будь я дурнушкой, и мама, и папа относились бы ко мне точно так же. То есть у меня в детстве не было причины задумываться о своей внешности.Говорят, вы воюете со своим имиджем декоративной красавицы.Абсолютно точно. Доказываю всем, что я еще и актриса, а не просто модель, на фоне которой происходит действие.Тем не менее, в кино вы пришли из модельного бизнеса?А Софи Лорен – с конкурса красоты. Отрицать, что внешность имеет значение для кино, – глупо, я понимаю. Но потом включаются другие механизмы, и красотке приходится доказывать, что она еще к тому же и личность. Вообще в этой всеобщей одержимости красотой есть что-то ненормальное. Красота решает все, ради красоты идут на ужасные жертвы, красота становится самодовлеющей…Может, это не так плохо? Ведь в прошлые столетия красоту обожествляли, наделяли магической силой…А теперь она стала предметом купли-продажи. Причем не только красота, но и молодость, настоящий культ молодости, введенный в моду американцами, Голливудом. После сорока в Голливуде делать нечего, и такие прекрасные актрисы, как Шэрон Стоун, например, испытывают трудности с ролями.Интересно, что у Терри Гиллиама вы как раз и сыграли ведьму, которая ни за что на свете не желает стареть…Ну, чтобы поработать с самим Гиллиамом, я бы еще не то сыграла! Если вы заметили, я не побоялась выглядеть в «Братьях Гримм» не то что старухой, но настоящим скелетом, гниющим трупом! И при этом, Боже, как мне было с ним хорошо, как интересно работать. Ни с чем не сравнимый опыт! Ведь Терри и в жизни такой же фантазер и сказочник, как и на экране – на площадке он буквально творит чудеса, все мгновенно меняет, переставляет, импровизирует…Фото: ЕРАА это не мешало вам сосредотачиваться?Ну что вы, нет! Потому что Терри всегда готов пойти на компромисс, изменить что-либо в угоду актеру, сделать так, как удобно вам, а не ему. Конечно, не в ущерб общему замыслу, нет… Но видите ли, у Терри, как у человека фантастически талантливого, широкого – прямо-таки космического человека! – столько много внутри, что какая-то небольшая подвижка, изменение ракурса не играют такой роли, как у других режиссеров, которые придерживаются своего замысла строго и четко…Несмотря на ваш имидж кинодивы, вы всегда соглашались рисковать – сыграли не только ведьму у Гиллиама, но и тяжелую роль в «Необратимости» Гаспара Ноэ (где героиню Беллуччи зверски насилуют, избивают – Ред.)Да, это мой принцип – не отказываться от радикальных ролей, от негативного опыта.Интересно, если бы к тому времени вы уже стали молодой мамой, то тоже согласились бы сниматься в «Необратимости»?(Задумывается) Не знаю… Сложный вопрос. Может, и нет. Рождение Дэвы многое изменило в моем распорядке, да и в распорядке Венсана тоже. Поменялось все – вплоть до графика съемок, да что там – съемок, до графика самой жизни. Впрочем, как вы понимаете, основная тяжесть рождения ребенка ложится на мать, а не на отца. А что касается «Необратимости», то мне до сих пор иногда страшно вспоминать ту ночь, когда мы снимали сцену насилия надо мной. Шесть дублей! Кошмар! Венсан, чтобы не видеть всего этого, даже уехал на время из Парижа, так переживал.Другой ваш радикальный шаг – согласие сыграть Марию в «Страстях Христовых» Мэла Гибсона. Как, кстати, католическая церковь, чье влияние столь сильно у вас в Италии, отнеслась к этой вашей «выходке»?Видите ли, я не настолько ревностная католичка, чтобы испрашивать у своего священника согласия на тот или иной шаг. Я все решаю сама, и для итальянки, поверьте, это не столь уж типично, ибо у нас действительно чрезвычайно сильно влияние церкви. Даже слишком, на мой взгляд. «Посягнуть» на роль Богоматери, Мадонны – это, конечно, решение из ряда вон. Ибо Италия как будто осенена этим культом, вот уже много веков.Нареканий со стороны церкви не было?Если и были, то я, видимо, не обратила на них внимания.А вам не кажется, что «Страсти Христовы» – как бы это выразиться помягче… слишком прямолинейная, бездуховная картина?Не мне судить, я не богослов и не настолько интеллектуальна, чтобы рассуждать о столь глубоких вещах. Кроме того, очень сложно рассуждать о картине, в которой ты сама снималась. Говорят, ради съемок в этом фильме вы освоили арамейский и иврит.Да, было дело.Ну, а в реальной жизни на каких языках вы говорите?(Смеется) Сейчас, как вы слышите, на английском и даже, по-моему, не с таким уж чудовищным акцентом, не правда ли? Ясное дело, на своем родном итальянском, ну и на французском, разумеется. Муж-то – француз.А с дочкой на каком?Вот с этим у нас трудности. Дэва переезжает вместе со мной из страны в страну и, поскольку только учится говорить, то путает итальянские слова с французскими. А если еще и вмешается английский, будет совсем беда (смеется). </description><author>Диляра Тасбулатова, «Левый берег»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2009/01/05/228341/228341_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>Кризис не мешает австрийцам проводить традиционные балы</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/4/228324.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Sun, 04 Jan 2009 14:23:00 +0200</pubDate><description>Глобальный экономический кризис не помешал австрийцам открыть с наступлением нового года традиционный сезон балов, сообщает РИА Новости.По данным венской палаты экономики, в наступившем году на различных балах побывают 300 тысяч человек, что принесет в общей сложности доход более 60 миллионов евро.Только за билеты на балы, резервирование столиков, блюда и напитки австрийцы выложат 28,5 миллионов евро. На необходимый гардероб - бальные платья для женщин и фраки или смокинги для мужчин - будет потрачено еще 22,5 миллиона евро. Еще 7,5 миллиона евро перепадет парикмахерским и косметическим салонам. Три миллиона евро остается на долю таксистов и городских предприятий общественного питания, не задействованных на балах.В Австрии в январе-феврале пройдет более 300 различных балов, в том числе бал юристов, бал пожарных и бал кондитеров.В столичной ратуше 12 февраля состоится третий Московский бал. Кульминацией бального сезона станет знаменитый Венский оперный бал 19 февраля, на котором будут вальсировать все самые известные австрийские политики, а также именитые иностранные гости.</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Новый год: детское время</title><link>http://pik.org.ua/news/2009/1/2/228254.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Fri, 02 Jan 2009 09:00:00 +0200</pubDate><description>Новогодние праздники – это время волшебства, и, соответственно, детства. А детство должно быть правильным, а правильное детство – это то, в котором есть много сказок, особенно новогодних, много мультиков, особенно добрых, и много прогулок с родителями, морозно-снежных, в праздничных огоньках. Киев – не самый лучший город для развлечений, тем более в жанре «отцы и дети», и все же, кое-что стоящее найти можно.Детская сказка в театрахКиевский городской театр кукол (ул. Миропольская, 1), похожий на большое пирожное, сам из сказки, уже отдохнувшим после Нового года родителям и детям со 2-го января предлагает целый ряд новогодних представлений. Это и «Снежная королева», и «Морозко», и «Волшебная хлопушка», и «Новогодние приключения», и «Снегурочкин концерт». Новогодние представления будут длится до 11-го января.В Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета для детей и юношества (ул. Межигорская, 2) 1-8 января будут проходить новогодние елки.А Молодой театр (ул. Прорезная, 17) для самых маленьких и их родителей предлагает спектакли «Как железный волк зиму спас», «Новогодние приключения Буратино» и мюзикл «Семь желаний Зербино».Многим коренным киевлянам с детства знаком Киевский академический театр юного зрителя на Липках (ул. Липская, 15/17) покажет на новогодние праздники сказку-мюзикл «Волшебник страны OZ» (1-11 января – 11:00, 14:00). 7-го января, на Рождество, в «Театрионе» (ул. Героев Сталинграда, 24, корп. 12) сыграют «Вертеп».Но самые интересные традиционные вертепные представления можно будет увидеть в Софии Киевской с 7-го по 19-е января. Тут же до самого Крещения будет стоять и кукольный вертеп. Все это – часть проекта «Країна Мрій. Вертеп».В мире киноНе стоит забывать и о походах в кинотеатры, тем более, что новогодне-рождественские каникулы для кинотеатров – горячий сезон, а потому столичные кинозалы приготовили ряд премьер, которые станут достойным дополнением как к детской, так и к взрослой частям праздничной развлекательной программы. Это – переселение душ в «Любовь-морковь 2», иные миры «Обитаемого острова», отважные мышки в «Приключениях Десперо», милое ретро «Стиляги» и многое другое.А для тех, кого Новый год накрыл особенно сокрушительно, «Артхаус Трафик» представит подборку короткометражек Future Shorts «AFTER PARTY - 2009», которая, возможно, вдохновит вас на дальнейшее празднование. В программе бразильская лента «Палиндром», отхватившая призы на шести международных фестивалях, и классическая черная комедия «Это я». Одна из ярчайших работ – короткометражка Ларса Фон Триера Occupations, из проекта к 60-летию Каннского фестиваля «У каждого свое кино».Арт-предложенияДля тех, кто все же решит не останавливаться в культурном развитии даже на праздники, галереи Киева приготовили несколько новых экспозиций. В галерее «Триптих» (Андреевский спуск, 34) до 7-го января будет проходить выставка «Портрет художника» – собрание живописных полотен с лицами художников, которые сотрудничают с галереей. Эта экспозиция – не просто подведение итогов за год, а своеобразная благодарность галереи в честь 20-тилетия. До 25-го января в Музее современного изобразительного искусства Украины (ул. Братская, 4), будет проходить выставка «АРТэмигранты». На выставке будут представлены картины украинских художников, которые по тем или иным причинам творят далеко от родины.В галерее Brucie Collections (ул. Артема, 55-б) до 25-го января можно будет увидеть экспозицию Private property – работы самых уважаемых фотографов мира, в том числе – Хельмута Ньютона, Лени Рифенштайль, Питера Линдберга и др.«Я Галерея» (ул. Волошская, 55/57) до 12-го января будет наполнена живописными «Историями» Александра Бабака.А в художественной галерее «Лавра» (ул. Ивана Мазепы, 17) 4-го января откроется первая в 2009-м экспозиция – кураторский проект Галины Давыденко «Карта – не территория», включающий в себя не только графику и живопись, но так же скульптуры и кукол работы 11-ти украинских художников.Напомним также, что в Национальном художественном музее (ул. Грушевского, 6) – выставка трогательно-красивых работ литовского художника Чюрлениса. </description><author>Анастасия Алексеева, «ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/30/228254/228254_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>Малкович в 2009 году издаст новую повесть Лины Костенко </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/31/228281.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Wed, 31 Dec 2008 12:40:00 +0200</pubDate><description>«Лина Костенко согласилась нам отдать свою новую повесть и стихотворения. Я думаю, это (издание – ред.) будет в следующем году» - заявил директор издательства «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА» Иван Малкович в интервью УНИАН.Невзирая на кризис, Малкович собирается продолжить серию книжек для взрослых. В частности он пообещал переиздать «Приключения бравого солдата Швейка» и выдать Маргарет Дюрас «Любовник» и Богумила Грабала «Я обслуживал английского короля». «У нас уже эти книги готовы. Это взрослая серия. Она имеет свой логотип. Начинаем серию серьезных книжек, которые я люблю», - говорит издатель.Иван Малкович также сообщил, что принципиально не повышал цены на книги, которые издает «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА». «Мы принципиально не повышали цены. Хотя в настоящий момент мы все ошарашены тем, что большинство фабрик вдвое повысили свои цены. И это не понятно. Когда будет настоящий кризис, то эти цены упадут, потому что люди будут понимать – чтобы сохранить фабрику, не нужно драть такие деньги. Не может быть, чтобы вчера, например плащ, стоил одну цену, а сегодня на 500 гривен дороже. Владелец хочет остаться со всей своей прибылью, он увеличивает цену и думает, что за счет покупателей (он считает их дурачками, которые еще покупают), он выживет и заработает, ничего не потеряв. В кризисе должны немножечко потерять все» - считает директор издательства.</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Культурный калькулятор: итоги 2008 года</title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/31/228163.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Wed, 31 Dec 2008 10:10:00 +0200</pubDate><description>Возможно, правы те, кто, в атмосфере всепоглощающего кризиса оглядывается на 2008-й и видит в большей мере поле утраченых возможностей. Все ли біло так на самом деле?Любые итоги, прогнозы или аналитика – вещь, как известно, субъективная. Однако «ПіК України» взял на себя такую смелость и с оглядкой на то, что происходило в Украине в культурном сегменте, сформировал следующий список.События, которые не оставили нас равнодушнымиНесмотря на традицию остаточного принципа в нашей культуре, 2008-й ознаменовался несколькими резонансными, на наш взгляд, событиями. Шевченковская премия, которая традиционно вручается в марте, конечно, не удивила тем, что «прокатила» готическую группу «Кому Вниз», однако приятно удивила, отметив среди уважаемых и заслуженных львовский секстет «Піккардійська терція». Их «Пустельник» и «Старенький трамвай» давно уже стали народными. В том же марте в Киеве открыл свои двери ІІ Большой скульптурный салон. Организованное «Украинским домом» художественное событие представило богатую экспозицию, собранную из закрытых фондов частных коллекционеров. Ценителей эстетики привлекла выставка скульптур кубиста Александра Архипенко (16 работ – при условии, что в государственных фондах их всего две), привезенная из Львова деревянная пластика Иоанна Пинзеля и экспозиция скульптур Огюста Родена.фото: УНИАНТему вечной культурной весны продолжил ІІ фестиваль «ГОГОЛЬFEST». Организованный режиссером Владом Троицким, он, естественно, аккумулировал тенденции современного европейского театра. «Один день Ивана Денисовича» (реж. Андрей Жолдак), российский театр «Дерево» со страстно танцевальной акцией «Волчье танго», венгерский театр из Дебрецена – «Островский. Гроза. OPUS. POSTH» и Береговский венгерский национальный театр им. Иеша – «Гамлет. Смерть-сон». Неизбалованная таким уровнем столичная театральная публика раскупала билеты на все представления. «Один день Ивана Денисовича» (реж. Андрей Жолдак). фото: УНИАНСэр Пол Маккартни. Его концерт 14 июня в Киеве в особом напоминании не нуждается. Доступное всем слоям населения выступление легендарного битла не спровоцировало массовую истерику как бы это было в 1960-х, зато навеял на каждого из нас легкую ностальгию по потерянному 20-му. фото: ЕРАМузыкальное пространство Украины нынешнего года также расширилось за счет сразу двух резонансных джазовых событий – «KHARKIV ZA JAZZ FEST» и «Jazz in Kiev». В Харькове удивлял «черный бог джаза» Рон Картер. В Киеве – самый лучший акустический басист мира Дэйв Холланд, вокалист Эль Джеро и последователи Астора Пьяцоллы группа New Tango Orchestra. Дэйв Холланд Еще одним резонансным событием в сфере театра стали украинские премьеры Андрея Жолдака. Режиссер, который не нуждается в представлении, презентовал в Киеве два спектакля – «Войцек» и «Ленин Love Сталин Love». Откровенный, скандальный, эпатажный «Войцек» соответсвовал всем клише, которые употребляют относительно Жолдака. Зато «Ленин Love Сталин Love» – постановка, приуроченная к 75-й годовщине Голодомора, – заставила вспомнить того Жолдака, который в частности ставил «Кармен»: откровенного, но не циничного, оригинального, но понятного. «Ленин Love Сталин Love». фото: Ost.Bastion ZholdakЛитература, которую мы читали (автор – Остап Сливинский) «Пока молчат пушки, грохочут пистолеты» – под таким лозунгом прошел в Украине 2008 литературный год. Действительно, наши авторы-«тяжеловесы», кроме разве что Оксаны Забужко, которая решила заполнить паузу, переиздав свои старые и очень старые вещи, ничем нас не порадовали. Юрий Андрухович и Сергей Жадан, создав в прошлом году по весомому «кирпичу», в последнее время полностью посвятили себя нелегким будням сценической жизни.Тарас Прохасько вынашивает книгу о своей собаке. Таня Малярчук взяла заслужений тайм-аут который, вероятно, пойдет ей только на пользу, София Андрухович окунулась в семейные дела. Что же, наступает время и собирать камни. Единственная представительница литературного «бомонда», которая в этом году удержала ритм – это Ирэна Карпа, однако ее последняя книга «Добло і зло», самим автором анонсированная как «дєцка», строго автобиографичная и будто очень отличаеться от всего, написанного ею раньше, наталкивает на мысль, что и ей стоило бы немного отдохнуть и поискать новых тем. По меньшей мере. С «пушками» все более-менее ясно, а что же там с «пистолетами»? Известно, что в неурожайные годы лучше всего чувствуют себя дебютанты, звездочки и молодые ростки, которым может перепасть немного дольшее, чем всегда, мгновение славы. Однако «абсолютных» книжных дебютов в этом году не слишком много. Среди самых удачных – еще одна Карпа, но уже Галина, или же Гапа Н., с книгой рассказов «Пппппппппп…», лауреат «Смолоскипа» Александр Стусенко со сборником новелл «Голоси з ночі», киевлянин и херсонец в одном лице Антон Санченко, который чуть ли не впервые со времен Юрия Яновского привнес в украинскую литературу морские ветры своей книгой маринистических повествований «Баркароли» (жаль только, что сразу немного испортил впечатление от безусловно красивого дебюта значительно более слабой второй книгой «Весілля з Європою») и львовянин Любомир Литвинчук с меланхоличной, приятной и достаточно непретензионной повестью «Подорожатор». Еще два дебюта поэтические – Виктория Черняхивская и Ярослав Гадзинский – вот, по-видимому, и все, о чем стоит вспомнить. В то же время очень выразительно обозначилось одно интересное явление, которое полностью может перерасти в тенденцию: в этом году сразу три поэтессы, из которых одна уже хорошо известна в литературных кругах, а два другие только успели выдать свои первые сборники, решительно взялись за прозу. Первая из них – Марианна Кияновская, которую смело можно считать «прозаическим открытием» уходящего года. Ее книга новелл «Стежка вздовж ріки» - густая и пластичная, зрелая, лишенная любой тени экзальтации или избыточного экспонирования собственного «я». Два другие девичьи прозаические дебюты отличаются от книги Кияновской почти по всем перечисленным параметрам и тем самым похожи между собой: Ирина Цилык (повесть «Післявчора») и Екатерина Бабкина (сборник рассказов «Лілу_після_тебе») написали почти совершенные образцы так называемой молодежной прозы, которая в украинской версии отличается нудным автобиографизмом, недостатком оригинальных сюжетных идей и уж слишком очевидными отпечатками любимых позиций из списка внеклассного чтения. И все же, невзирая на то, что год не слишком радовал нас россыпью новых имен и книг, особых причин для меланхолии или пессимизма нет – что-то таки появилось, а молчание «титанов» временами более красноречиво, нежели их слова. Не было бы причин, если бы не печальный баланс потерь, который придется подытоживать: всего лишь в течение нескольких месяцев 2008-го от нас ушли Анатоль Перепадя, Василий Кожелянко, Юрий Покальчук и Игорь Рымарук. И перед лицом этих потерь все мы, к сожалению, в неоткупном проигрыше. Потери, которые мы помним Анатоль Перепадя был лицом не публичным, скорее из тех, кто «широко известен в узких кругах» (такой красноречивый статус, который часто гораздо больше, нежели все награды и премии). Его переводами Оноре де Бальзака, Сент-Экзюпери, Марселя Пруста наслаждалось не одно поколение украинцев. Жизнь гениального переводчика оборвалась 10 июня – его на велосипеде сбил автомобиль. Анатолю Перепаде было 72. С нами останется его образ «проворного дедушки на велосипеде с лукавой улыбкой» и – конечно – роскошный фолиант «Гаргантюа и Пантагрюеля» Франсуа Рабле. Василь Кожелянко, писатель из Буковины, навсегда запомнится нам как автор «Дефіляди в Москві». Произведение в жанре альтернативной истории, которое появилось в 1990-х, пробудив читательскую аудиторию скандальным сюжетом, тонкой иронией, а кое-кто считает, что и философским содержанием. Эту книгу до сих пор передают из рук в руки – почитать, посмеяться, обсудить. Для других же самым дорогим от Кожелянко останется томик «Як учив Кожелянко-цзи». Василий Кожелянко умер 22 августа, на 52 году жизни. Юрий Покальчук. Когда мы 10 сентября узнали, что умер Пако, только тогда осознали, что ему было 67 лет. А он же – голос «Вогнів великого міста», автор легендарного сборника «Те, що на споді», видимый боец абхазского и латиноамериканского культурных фронтов. И – предводитель малолетних заключенных. Все меньше остается тех, с кого можно брать пример. Ще одне ДТП унесло жизнь Игоря Рымарука. С его именем связана история литературного издания «Сучасність», редактором которого он был на протяжении 1990-х, и формирование поколения «восьмидесятников». В 2002-ом году Рымарук получил Шевченковскую премию за сборник поэзий «Діва Обида» (одноименное произведение потом фантастически спела «Піккардійська Терція»). Игорь Рымарук умер в 50 лет – 3 октября: «плакала в ніч із коханих облич Діва Обида...» Кино, которое мы смотрелиКаннские призеры «4 месяца, 3 недели, 2 дня» и «Класс», венецианский победитель «Бумажный солдат» (Алексей Герман-младший) – отечественные дистрибьюторы не забывали дозировано кормить нас артхаусным и фестивальным кино. Поскольку Украина не может похвастаться несколькими кинофестивалями, единственным воином в этом поле остается МКФ «Молодість». Называть фаворитов на этом празднике кинематографа было бы как-то непристойно: настолько богатой была нынешняя программа и список победителей. В то же врямя перечислим фаворитов отечественного кинопроцесса. Хотя это тоже граничит с непристойностью – снова мало и снова бедно. Одним из немногих, кто не вызывал стыда за своих, стал фильм «Сафо» (Роберт Кромби). «Райские птицы» (Роман Балаян) собрали несколько фестивальных наград. Позитивные отзывы получили «Меніни» (Игорь Подольчак). А вот грустно стало, когда на большие экраны вышел «Владика Андрей» (Олесь Янчук), «Богдан-Зиновій Хмельницький» (Николай Мащенко) и «Ілюзія страху» (Александр Кириенко). Вопрос нового украинского художественного кино остается открытым. Искусство, которое нас вдохновляло Безусловно, что №1 в перечне резонансных арт-проектов остается экспозиция японской инопланетянки Марико Мори в PinchukArtCentre. Космическая капсула и круг друзей-гуманоидов, у которых бились «живые» сердца, – как наглядный пример того, каким должно быть современное искусство. Не такой громкой, но тем ценнее стала выставка Александры Экстер в Национальном художественном музее. Мы увидели феномен известной авангардистки, которая легко создавала как живописные полотна, так и эскизы костюмов и сценографий. Совершенство Экстер в противовес зрелищности Мори. Ее «Прочь стыд!», провозглашенное в 1918-ом, и через 90 лет не теряет свежести. Таким культурным запомнился нам 2008-й. С новым 2009-м вас! фото: Саша Еремеев, Макс Перепелица / ПіК</description><author>Наталя Дмитренко, Остап Сливинский</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/29/228163/228163_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>PinchukArtCentre представит русский пост-миллениум </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228236.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 14:38:00 +0200</pubDate><description>Сразу после новогодних праздников центр современного искусства открывает новую экспозицию, которая будет состоять из двух выставок. 17 января 2009 в PinchukArtCentre откроются сразу несколько параллельных выставок, сообщает пресс-служба Фонда Пинчука. Арт-центр представит первую в Восточной Европе персональную выставку британской художницы Сэм Тейлор-Вуд. Сэм Тейлор-Вуд «Автопортрет в полете III», 2004. Предоставлено Джеем Джоплингом / галерея White CubeСэм Тейлор-Вуд «Стульчик Брема Стокера III», 2005. Предоставлено Джеем Джоплингом / галерея White CubeСэм Тейлор-Вуд «Автопортрет в полете VIII», 2004. Предоставлено Джеем Джоплингом / галерея White CubeА также самую масштабную в Украине выставку современного российского искусства эпохи пост-миллениум под названием «21 РОССИЯ» - групповой проект двадцати одного российского художника настоящего.Наталия Стручкова «Из цикла «Футураша» (№ 10), 2008. Предоставлено галереей Regina (Москва)АЕС+Ф «Девочка&amp;nbsp;с бейсбольной битой», из цикла «Последнее&amp;nbsp;востание - 2», 2006. Предоставлено галереєю «Тріумф» (Москва)Сергей Шеховцов «Трон», 2008. Предоставлено XL-галереей (Москва)</description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>У OT VINTA лучше на сцене чем у Ирины Билык </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228227.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 13:48:00 +0200</pubDate><description>Ровенские украбили OT VINTA заявляют, что экономический кризис на них не повлиял. Осень и начало зимы оказались для музыкантов урожайными на творческие достижения и интересны события, напоминает пресс-служба группы.Во-первых, выпустили клип «Бабина тумба». Во-вторых, взялись пропагандировать здоровый образ жизни в рамках акции «ВІЛ стосується кожного». В-третьих, Юрий Журавель дебютировал в качестве писателя с книгой «Мазепа крок до правди». В придачу группа начала усваивать новейшие рекламные технологии, став одним из первых клиентов видеоканала Metrovision. «У меня нету просто времени почувствовать какой-то кризис, потому что все время я работаю, пишу песни, гастролирую. И, честно говоря, такого плодотворного периода, которым у нас были последние месяцы, и в целом целый год, я даже не могу вспомнить», - объясняет фронтмен Юрий Журавель.Как раньше сообщала «Газета 24», финансовый кризис значительно укоротил гонорары представителей украинского шоу-бизнеса. Да, в прошлом году в декабре, за одно выступление Ирина Билык требовала $25 тыс. - теперь она согласна на $15 тыс. Гайтана вместо $30 тыс. соглашается на $18 тыс. за вечер. </description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Агутин стал Заслуженным артистом России </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228222.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 13:42:00 +0200</pubDate><description>30 декабря президент России Дмитрий Медведев присвоил российскому певцу и поэту-песеннику Леониду Агутину почетное звание «Заслуженный артист РФ».&amp;nbsp;Как сообщает «РИА Новости» с ссылкой на пресс-службу Кремля, звание присвоено Агутину за заслуги в области музыкального искусства.Леонид Агутин (16 июля 1968) - автор 11 музыкальных альбомов.фото: agutin.comфото: agutin.comфото: newsmusic.ru</description><author>«ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/30/228222/228222_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>В США умер знаменитый джазмен Фредди Хаббард </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228207.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 10:32:00 +0200</pubDate><description>Знаменитый джазмен, номинант премии «Грэмми» Фредди Хаббард скончался в США в возрасте 70 лет. Как сообщил менеджер музыканта, Хаббард скончался в одной из клиник в Калифорнии. Причиной смерти стал сердечный приступ, сообщает «Газета.ру».Фредди Хаббард родился 7 апреля 1938 года в Индианаполисе, штат Индиана. В возрасте 20 лет музыкант переехал в Нью-Йорк, где стал популярным.В 1972 году Хаббарт выпустил альбом «First Light», за который получил «Грэмми». </description><author>«ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/30/228207/228207_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>В лесу родилась елочка...</title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228172.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 09:00:00 +0200</pubDate><description>В канун Нового года «ПіК України» попросил известных культличностей вспомнить их самую страшную новогоднюю ночь.&amp;nbsp;&amp;nbsp;Или самую странную...Сергей Жадан, анархист, автор «Капитала» и главный по «биг макам»:«Поднимаем глаза и видим надпись «Милиция»...»– Самый ужасный Новый год был 1992-й или 1993-й. Мы «праздновали», если это можно так назвать, с друзьями в общежитии. 31-го под вечер решили с приятелем Васей-коммунистом, что нам нужна елка. Денег на елку у нас, ясное дело, не было. Мы взяли пилочку и пошли искать елку на микрорайоне. Увидели в каких-то сугробах небольшое деревце – решили, что нам подойдет. Уже стемнело, но вокруг ходили люди, поэтому мы взяли пилочку в зубы и поползли. Подползаем к деревцу, начинаем спиливать. Заваливаем эту елку, она падает, поднимаем глаза и видим надпись «Милиция». Оказывается, елка росла под опорным пунктом. Но все обошлось, нас не поймали. Вернулись домой с елкой.Лесь Подервянский, драматург, правозащитник нецензурного слова:«Я хотел быть пиратом, а не зайчиком!»фото: tabloid– Я не люблю запланированные праздники. И, во-первых, не понимаю, что празднуем, а, во-вторых, не понимаю, чего ради в три часа ночи нужно жрать какой-то салат и смотреть дебильный телевизор, который на Новый год просто с ума сходит. Я не люблю этот праздник, поэтому стараюсь в это время куда-нибудь сбежать. Например, нам с женой в последнее время понравилось сбегать в маленькие милые провинциальные городки. Где-то два года назад, я точно не помню, мы поехали в Канев, залезли там на гору, открыли коньяк, шампанское, постреляли немножко ракетами, выпили... немножко замерзли. Новый год я инстинктивно не люблю давно – еще с детства. Все эти елки, деды морозы – они мне противны. Тем более, что всегда нужно было одеваться зайчиком, прыгать вокруг елки, меня это «вкурвлювало», потому что я хотел быть пиратом, а не зайчиком.София Андрухович, автор повести «Старі люди»:«...неожиданно пришла пара знакомых пожилых людей»фото: artvertep.dp.ua– Несколько лет назад в Новогодний вечер к нам в гости неожиданно пришла пара знакомых пожилых людей. Их никто не приглашал, но и попросить уйти совсем тоже не удобно. Так что всю праздничную ночь пришлось слушать их болтовню – никому не удалось сказать и слова, непрошеные гости непрерывно говорили, шутили, смеялись, перебивали друг друга, рассказывали одни и те же истории, а мы обреченно сидели и слушали, пока под утро не поразбредались спать. С той поры предпочитаю праздновать Новый год в тесном кругу проверенных людей. В этом году планирую праздновать спокойно, в кругу семьи. Это будет первый Новый год в жизни моей маленькой доченьки.Катя Chilly, эльф украинской музыкальной сцены:«Я ничего не помню, только домой босиком в восточном наряде приехала»фото: timeout.ua– Все мои Новые Года – удачные, они разные: помню, и чуть в поезде не встретила, за пять минут до наступления праздника к бабушкиной калитке заявилась сама новогодним подарком; и, помню, был маскарад и кто-то дал попробовать домашней наливки глоток, а после я ничего не помню, только домой босиком в восточном наряде приехала; и домашние уютные празднования с салатом оливье и «С легким паром!»; и на сцене прямо встречала. Главное задать себе вопрос: «ТЫ (я) как именно хочешь встретить год, и твое ли это желание или коллективное бессознательное вмешалось?» То, как буду праздновать Новый Год в этот раз, – пока будет моей тайной, иначе я растрынькаю волшебство. А оно будет. Может потом, если почувствую, расскажу, а утром 1-го числа поеду к друзьям в баню за город. Буду париться с веничками. И смеяться с друзьями давними: «Зови меня электричество, и огонь заземленный, по-отчеству, подразни смешинками свежими и исполню своё пророчество». А в детстве, как в сказках, я представляла, что ёлка разверзается, и оттуда, из дремучего леса, выходит ОН – ДЕД МОРОЗ, с подарками для меня. Папа развешивал подарки на ёлке, среди игрушек еще поискать надо было. Из всех подарков мне больше всего запомнился подарок, который был от Деда Мороза маме, – это была музыкальная шкатулка... я стояла как завороженная и слушала... – это был «Полонез» Огинского (сейчас одна из моих любимейших музык). А сверху, для мамы же, были повешены часики, – это было волшебно, часики для Феи… Действительно ВОЛШЕБНО. Это были подарки не мои, но ни заставили моё сердце трепетать! А еще я помню, как мы с сестрой на Новый Год устроили бабушке и дедушке мюзикл: она была Софией Ротару, а – я Аллой Пугачевой.Таня Малярчук, написавшая «Книгу страхів»:«Тревога, тревога, волк унес зайчат!»фото: hymera.com.ua– На Новый год я впервые закурила. Это, кажется, был 2002-й. Мы праздновали огромной компанией. Все пили вино и курили. Я помню, как вдруг подумала – вот она, взрослая жизнь, и скурила сразу пачку сигарет. И мне было очень хорошо. Теперь должна признать, что радость от взрослой жизни давно прошла, а пачка сигарет в день осталась.В детстве я напраздновалась новых годов так, что мне этого хватит на всю взрослую жизнь. Было все: торжественное наряжание пластмассовой елки, салаты оливье, пельмени и газированные воды вместо шампанского, бенгальские огни, речи президентов, «С легким паром», «Что? Где? Когда?», «Песня года» с Ангелиной Волк, ну и, конечно, сборники мультиков, которые я условно называю «тревога, тревога, волк унес зайчат!». Детство очень помнится. Поэтому каноничный новый год для меня остался таким, как я описала, – это постсовковая гастрономия плюс российское телевидение начала 1990-х. И он в прошлом. Теперь мне нужно гораздо меньше для праздничного настроения. 31-го декабря я буду сидеть на кухне у хороших людей, и за окном будет падать снег.Владимир Цыбулько, автор трогательно детской песни «Сад ангельських пісень»:«Новый год – повод для пьянки»фото: tsybulko.kiev.ua– Странных и неприятных историй было немало: так сразу и не вспомню. Вообще, Новый год для меня не является праздником. Из цикла новогодне-рождественских дней однозначно праздником является Рождество – это еще с детства: в семье так было заведено. А Новый год еще с советских времен напоминал мне какой-то всеобщий психоз, и был не праздником – разве что поводом для пьянки, как, собственно, и все остальные праздники в то время.</description><author>Анастасия Алексеева, «ПіК України»</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/29/228172/228172_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>Симферопольский музей не намерен возвращать Германии ее картины</title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/30/228195.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Tue, 30 Dec 2008 08:07:00 +0200</pubDate><description>Симферопольский художественный музей не намерен возвращать Германии картины, которые получил в 1953 году как компенсацию за коллекцию, потерянную во время Второй мировой войны.Как рассказала в интервью «Немецкой волне» директор музея Ларина Кудряшова, в Симферопольском музее до войны насчитывалось 2100 картин из национализированных после 1917 года дворцов Южного берегу Крыма, которые к революции были собственностью царской семьи Романових и высших должностных лиц российской империи. По ее словам, в музее было много картин выдающихся художников, в частности эпохи итальянского Возрождения. «Коллекция была полностью уничтожена во время бомбардировки немецкой авиацией, а здание было значительно повреждено оккупационными войсками вермахта, которые обустроили в ней конюшню. Если бы не война, Симферопольскому музею не было бы ровных в Украине ни за ценностью, ни за количеством картин», - отметила директор. Как отметила глава музея, чтобы возобновить музей, в 1953 году решением советского правительства ему были переданы 87 вывезенных из Германии картин, которые теперь являются частью украинского музейного фонда. «Они являются неделимой частицей национального достояния Украины, и, согласно законодательству, возвращению не подлежат», - подчеркнула Кудряшова. Однако директор музея не исключает возможность заключения договоренности о временной экспозиции прежних Аахенских полотен в Германию при условии получения от нее государственных гарантий на их возвращение. Кроме того, она отметила, что Симферопольскому музею должен быть предоставлен для демонстрации равноценная коллекция немецких картин.Ранее экспертиза установила, что 68 из 87 картин, которые были переданы Симферопольскому художественному музею как компенсация за коллекцию, потерянную во время Второй мировой войны, до этого принадлежали немецкому Аахенскому музею. </description><author>«ПіК України»</author></item><item><title>Аудио-новинки: Милен Фармер, Cure, Авиша Коэн, Motorhead</title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/29/228049.htm</link><category>Рецензии</category><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 13:40:00 +0200</pubDate><description>С детства любил получать на Новый год подарки в виде пластинок – и ничего не имею против того, что Дед Мороз, вслед за всем просвещенным человечеством, перешел на компакт-диски. В этот раз у него в мешке – последние новинки уходящего 2008-го.Mylene Farmer, альбом Point De SutureМилен Фармер – феномен поп-сцены. Всемирная популярность, казалось бы, плохо сочетается с принципиально франкоязычным репертуаром, натуралистичными клипами и двусмысленными текстами песен, но не в даном случае. При этом музыкальный материал остается достаточно традиционным: после заигрываний с поп-роком в альбоме Anamorphosee, все последующие альбомы выдержаны в одном ключе. Новая работа – не исключение. Point De Suture – это 10 стильных и где-то даже изысканных композиций высококлассной поп-музыки. Многие ходы узнаваемы и даже предсказуемы, что только добавляет очарования. Мы ждали – мы дождались. Мы получили, чего мы хотели и, как всегда, в тщательно взвешенных пропорциях. Немного чувственной романтики, как в композициях Si J'avais Au Moins Revu Ton Visage или Appelle mon Numero. Немного дискотеки восьмидесятых, с типичными аранжировками в стиле винтажного синти-попа: Je M’ennuie и Sextonik, причем последняя – явный хит дискотек.Ну и дуэт, конечно же. Lookin’ for my Name, исполненный совместно с Моби, чьи певческие потуги ранее вызывали разве что улыбку, – несомненное украшение альбома. К сожалению, второй дуэт для этого диска, с Дэвидом Боуи, не состоялся по причине болезни «мистера Хамелеона». Жаль, это было бы весьма интересно. Cure, альбом 4-13 DreamЭто лучшая работа Роберта Смита и сотоварищи со времен альбома Wish, который, прямо скажем, вышел 16 лет назад. Первая же композиция альбома, Underneath the Stars, вводит нас в мир зеленой тоски, но на этом сходство с плаксивыми пластинками Cure последнего десятилетия заканчивается. Если Only One и Hungry Ghost вполне могли быть записаны для Wish, то Freakshow и Sirebsong звучат невероятно искренне и свежо. Кажется, что если первые 2/3 альбома – это своеобразное ревю прошлых достижений, то такие композиции, как Sleep When I'm Dead и It’s Over, оставаясь в рамках узнаваемого с первой ноты звука и непередаваемых интонаций Роберта Смита, открывают принципиально новые горизонты творчества заслуженных деятелей готического рока. Покупаем попкорн и ждем продолжения. Кстати, а вы никогда не обращали внимания на удивительное сходство Роберта Смита с кинорежиссером Тимом Бартоном? Сходство не ограничивается прическами и образом Эдварда Руки-Ножницы, на котором Роберт Смит построил свой сценический имидж. В их творчестве немало общего – и по настроению, и даже хронологически. К чему это я? Если Роберт Смит записал хороший альбом, значит, и новый фильм Бартона («Алиса в Стране Чудес») будет прекрасен. Avishai Cohen, альбом Shaot RegishotС Авишай Коэном, который уверенной рукой вписал Израиль в карту мирового джаза, украинские слушатели уже знакомы. Контрабасист, трубач и композитор выступал в нашей стране дважды и, судя по всему, мы еще не раз увидим его перформансы. Не используя ритмы фанка и не прибегая к услугам ди-джеев, благодаря которым джаз значительно омолодился последние 10-15 лет, Коэн умудрился привнести в джазовую традицию отчетливый новаторский дух. В этом году неутомимый мастер контрабаса выпустил три пластинки, включая запись киевского концерта. Альбом Gently Disturbed, записанный в составе трио (с пианистом Шаи Маэстро и барабанщиком Марком Гуиланой) – одиннадцатая сольная работа 38-летнего мастера, не считая пластинок, записанных в составе группы Чика Кориа. Впрочем, Shaot Regishot, хронологически последний альбом Коэна, не имеет к джазу никакого отношения. Пластинка, которую Авишай посвятил своим родителям, записана в составе Avishay Cohen Vocal Project и проходит по ведомству world music. Shaot Regishot – это сборник древнееврейских песен, которые сопровождали Коэна с детства. «После моего возвращения в 2004 году из Нью-Йорка, где мне пришлось жить продолжительное время, я вновь соединился духовно с ивритом и начал петь», – признался музыкант в одном из интервью. Альбом, безусловно, заслуживает интереса, но значительно уступает джазовым работам Коэна.Motorhead, альбом MotorizerМузыкальные критики никогда особо не жаловали Motorhead (что неудивительно с учетом того, что ранее их бессменный рулевой Лемми Килмистер играл более утонченную музыку), зато фанаты носили группу на руках. «Представьте, что вас сорок минут бьют молотком по голове», – писали английские музыкальные журналы в 1970-х годах. И так на протяжении последних 30 лет. Несмотря на солидные годы, Лемми все так же бодр, подтянут, энергичен – и по-прежнему всем лекарствам предпочитает «Джек Дениелс». В последние годы у него будто открылось второе дыхание. После слепленного из шаблонов альбома Inferno (2004) вышел великолепный Kiss of Death (2006), а теперь – не менее яркая работа. Да, Лемми по-прежнему не выпускает молотка из натруженных рук. Альбом оглушает вас с самого начала: Runaound man задает бешеный ритм всему альбому, который не отпускает, пока не затихнет последняя нота последней песни – The Thousand Names of God, настоящего рок-н-ролльного «боевика». На фоне этого бодрого «молотилова» расцветают такие безусловные шедевры, как Heroes или English Rose – попытка любовной лирики от человека, который ездит на мотоцикле «Харли Дэвидсон» и последние 40 лет зарабатывает на жизнь игрой в рок-группе. Это стоит услышать.</description><author>DJ Yolupukki</author><enclosure url="http://pik.org.ua/files/228/../News/2008/12/26/228049/228049_image_small.jpg" type="image/jpeg" /></item><item><title>АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ СТАЛ «ИМЕНЕМ РОССИИ» </title><link>http://pik.org.ua/news/2008/12/29/228119.htm</link><category>КУЛЬТУРА</category><pubDate>Mon, 29 Dec 2008 09:25:00 +0200</pubDate><description>Первое место в проекте «Имя России» занял Александр Невский, набравший 529 575 голосов. На втором месте - Петр Столыпин с 523 766 голосами, а на третьем - Иосиф Сталин, за которого проголосовали 519 071 человек. Об этом, как сообщает Lenta.ru, было объявлено 28 декабря в эфире программы «Вести недели». Всего при голосовании учтено 2 888 523 голоса.Напомним, конкурс, организованный телеканалом «Россия» совместно с институтом российской истории РАН, а также фондом «Общественное мнение», стартовал в начале мая 2008 года. Пользователи Рунета голосовали на сайте конкурса за российских исторических деятелей. В августе голосование на сайте было приостановлено, а счетчик голосования обнулен, поскольку организаторы заявили, что за Иосифа Сталина голосовали многочисленные спамеры (Сталин долгое время лидировал в рейтинге). </description><author>«ПіК України»</author></item></channel></rss>