Анатоль Криволап принадлежит к поколению художников, определившему путь развития нефигуратива в Украине после обретения ею независимость. В начале 1990-х Криволап и его единомышленники создали группу («Живописний заповідник» («Живописный заповедник»). В нее входили сегодняшние мэтры украинской живописи: Тиберий Сильваши, Александр Бабак, Александр Животков, Николай Кривенко.
Художники «Заповедника» провозглашали, что цвет является самоценным и представляет собой «единственно возможное условие существования». Каждый по-своему, они работали над проблемой выявления духовной силы цвета, его влияния на зрителя.
Для Криволапа способом выражения мощной художественной эмоции стал интенсивный, «дикий» цвет. Достаточно одного взгляда на его красно-фиолетовые надрывные композиции, чтобы вспомнить «Танец» Матисса или другие произведения фовистов. Что не удивительно – украинские художники-абстракционисты отмечают свою прямую связь с авангардом начала прошлого века.
Пройдя этап «полосной живописи» (в конце 1990-х – в начале 2000-х Криволап вдохновлялся красками украинских плахт и лижныкив), художник вернулся к этномотивам, волновавшим его в начале 1990-х. «Український мотив. Тиша» – логическое продолжение творчества художника 15-летней давности. В представленных картинах, написанных на протяжении 2005-08 гг., та же автентика, взрывной цвет, насыщенность красных цветов, одними лишь оттенками которых художнику удается передать глубину пространства и напряженность чувства.
Кажется, что для Криволапа существует единственная архетиповая Протокартина. Увиденная однажды в призакатном свете, она больше не отпускает художника в течение многих лет. Это и является «Українським мотивом». Впервые картина с таким названием вышла из-под его кисти в 1990 году. Именно ею творчество автора представляли на знаковой выставке «Українське мистецтво» («Украинское искусство») в 1994-м в Тулузе, Франция.
Воображение Криволапа «кружит» вокруг старого дома. Оно то выныривает из темноты, то прячется за холмом, около него появляются люди и скот, телеги и реки, лодки и мосты. А дом не исчезает – как был, так и стоит: ничто не вечно, кроме вечного. Для Криволапа это – этническая память.
Для созерцания картин художника недостаточно просто прийти и посмотреть. Их нужно услышать, ощутить на ощупь воздух, их окружающий, ведь, как говорит искусствовед Ольга Петрова, «картины Криволапа окрашивают воздух вокруг себя». Побывать в этом «окрашенном пространстве» можно до 6 июля.
фото: Саша Еремеев